Hendrick Dialer

Ein Korridor als gelebte Strecke Meine kunstlerische Arbeit bewegt sich zwischen den Orten A und B - in einem Zwischenraum, den ich als AB bezeichne und als gelebte Strecke erlebe.

Mich interessieren jene Orte und Momente, in denen Bewegung, Funktion und Wahrnehmung ineinandergreifen: Flughafen, Bahnhofe, Fahrzeuge, Korridore, Spielzeuggeschafte, burokratische Objekte und technische Konstruktionen. Sie sind Ubergangsraume, in denen sich Alltagliches fur einen Moment verandert und Formen, Farben, Gerausche und Ablaufe eine besondere Prasenz entwickeln. Aus personlichen Erinnerungen, Beobachtungen und Fragmenten entsteht eine Bildwelt, in der Figuratives und Abstraktes nicht als Gegensatze verstanden werden. Ich ubersetze Gesehenes nicht unmittelbar, sondern lasse Erinnerungen, asthetische Eindrucke und Zufalle miteinander reagieren. Dabei interessieren mich insbesondere unscheinbare Formen und Farbsysteme, die durch ihre Funktion, Prazision oder Materialitat eine eigene visuelle Sprache entwickeln - vom Fahrwerk eines Flugzeugs bis zum gedruckten Ticket. Malerei bedeutet fur mich einen bewussten Widerstand gegen die Forderung nach eindeutigen Losungen. Auch die Vorbereitung - das Grundieren, Schleifen und Bearbeiten des Bildtragers - gehort zum malerischen Prozess. Handwerkliches Wissen bildet dabei ein Fundament, auf dem Zufall und Unvorhergesehenes ihren Platz finden. Ein Bild entsteht fur mich nicht durch die moglichst genaue Umsetzung einer vorgefassten Idee, sondern durch ein fortwahrendes Uberfuhren, Verwerfen und Neuordnen. Mich interessiert der Moment des Ubergangs, kurz bevor etwas eindeutig wird. Meine Arbeit versucht, diesen Zwischenraum offenzuhalten - als Ort des Spiels, der Erinnerung und der Moglichkeit. Die Malerei wird dabei zu einem Vehikel, das Beobachtetes, Erlebtes und Erfundenes miteinander verbindet und die Welt nicht endgultig erklart, sondern ihre Ratsel bewusst bewahrt. A Corridor as a Lived Journey My artistic work moves between places A and B—in an intermediate space that I call AB and experience as a lived journey. I am interested in those places and moments where movement, function, and perception intertwine: airports, train stations, vehicles, corridors, toy stores, bureaucratic objects, and technical constructions. They are transitional spaces where the everyday is momentarily transformed, and forms, colors, sounds, and processes develop a special presence. From personal memories, observations, and fragments, a visual world emerges in which figurative and abstract elements are not understood as opposites. I do not translate what I see directly, but rather allow memories, aesthetic impressions, and chance to interact. I am particularly interested in inconspicuous forms and color systems that, through their function, precision, or materiality, develop their own visual language—from the landing gear of an airplane to a printed ticket. For me, painting represents a conscious resistance to the demand for definitive solutions. Preparation—priming, sanding, and working the support—is also part of the painting process. Technical knowledge forms a foundation upon which chance and the unforeseen find their place. For me, a painting doesn't emerge from the most precise possible realization of a preconceived idea, but rather from a continuous process of transformation, discarding, and rearranging. I'm interested in the moment of transition, just before something becomes definitive. My work has sought to keep this in-between space open—as a place of play, memory, and possibility. Painting thus becomes a vehicle that connects the observed, the experienced, and the imagined, not definitively explaining the world, but consciously preserving its mysteries.