PARALLELVIENNA

Monica Bonvicini (* 1965 in Venedig, Italien) ist eine italienische Künstlerin und Professorin für Bildhauerei. Bonvicini beschreibt in ihren medienübergreifenden Installationen geschlechter- und machtspezifische Gefüge, die sich auf politisch gesellschaftliche Kontexte beziehen. Sie interessiert im Speziellen die Kodierungen öffentlicher Räume in Bezug auf die Wechselbeziehungen von Architektur, Sexualität, Politik und Repräsentation.

Christian Eisenberger begann seine Ausbildung 1999 in der HTBLVA Graz-Ortweinschule in Graz. Anschließend studierte er von 2000 bis 2004 Transmediale Kunst in der Klasse von Brigitte Kowanz an der Universität für angewandte Kunst Wien. 2013 nahm Eisenberger auf Einladung der Galerie Krinzinger am Artist in Residence Programm der one world foundation in Sri Lanka teil.

Geboren 1962 in Steyr, Österreich, lebt und arbeitet in Wien, Österreich. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit Objekten, Installationen und Zeichnungen und thematisiert Begriffe wie Raum, Zeit, Fläche und Verdichtung. Seine lapidaren Interventionen, die mit den Mitteln des Raumes arbeiten, das Wirken physikalischer Kräfte verschieben und konzentrieren, stören und verändern so scheinbar unverrückbare Strukturen des Ortes.

Ronald Kodritsch besuchte von 1990 bis 1992 die Meisterschule für Malerei in Graz bei Gerhard Lojen. Danach zog er nach Wien und studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Gunter Damisch. Studienaufenthalte führten ihn nach London an das Chelsea College of Art and Design, nach Paris, New York und mehrfach nach Asien. Kodritsch lebt in Wien und Phnom Penh in Kambodscha. Kodritschs künstlerisches Feld ist medienpluralistisch. Der ständige Wechsel zwischen traditionellen Medien wie Malerei und Zeichnung, der Fotografie und dem bewegten Bild bestimmen sein Werk.

Das Œuvre von Albert Mayr lässt sich am besten als erweiterte Skulptur beschreiben, als Ausdruck in Raum, Material und Form.  Sein künstlerisches Alterego Jonny Hawaii überschreitet die allgemeinen Grenzen zwischen Rauminstallation und Klang.

In seiner Arbeit weist er oft auf die Mehrdeutigkeit und Willkürlichkeit der Dinge hin: das Gewöhnliche wirkt oft außergewöhnlich, das Funktionale scheint dysfunktional oder funktionell verschieden; die Selbstverständlichkeit von Dingen und Überzeugungen wird ausgesetzt ― es zählt der Wille zu experimentieren, mit der Flexibilität und den Möglichkeiten unserer Entscheidungen.

Elisabeth Penker studierte Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Bruno Gironcoli und war Theorieforscherin an der Jan van Eyck Academie (Maastricht, NL) und Artist in Residence am WIELS (Brüssel).

In Moritz M. Polanskys Werk werden zum einen allgemein gebräuchliche Objekte und Ma- terialien ihrer ursprünglichen Funktion enthoben und neu kontextualisiert. Andererseits verbindet der Künstler seine sub- tilen Eingriffe mit fundamentaler Gesellschaftskritik, die sich stets aus den Objekten selbst und dem Umfeld, in dem sie präsentiert werden, entfaltet.

Am deutlichsten manifestiert sich dies in den „archidyna- mischen“ Schlauchinstallationen. Bei den „Parallel Tubes“ werden schwarze, prall gefüllte Schläuche in ungewohnte Räume transferiert.

Die Schläuche scheinen sich an die Oberfläche– ans Licht – zu Zwän- gen, wobei sie sich überragen, sich ge- genseitig den Raum absperren und um Luft ringen. Jeder Schlauch reagiert auf den Druck der anderen Tubes; man ist mit spannungs- geladenen Kommu- nikationsgefäßen konfrontiert

Gert Resinger wurde 1984 in Wien geboren und wuchs am Wörthersee auf. Er studierte Malerei an der Universität für angewandte Kunst bei Johanna Kandl, Thomas Zipp und Henning Bohl. Ausstellungen hatte Resinger bisher in Österreich, Deutschland, Italien, Ungarn, Mexiko und den USA. „

Der Künstler beschäftigt sich mit dem Streben der Menschheit nach dem idealen ewigen Dasein. Da dies aber für menschliche Wesen nicht zu erreichen ist, stellt man sich dieses Dasein für Andere vor. Man betrachtet ständig seine eigene Unvollkommenheit und trachtet nach etwas Höheren.

Seit mehreren Jahren entstehen im Atelier von Peter Sandbichler mit beträchtlichem Körpereinsatz des Künstlers die Vorlagen für die zahlreichen Arbeiten, die er durchaus ironisch als Alte Schachteln bezeichnet. Es handelt sich hierbei um strukturelle Elemente, welche als Sitzgelegenheiten benutzt werden oder einfach als Ablageflächen für menschliche Körper in verschiedensten Posen dienen können. Die Alten Schachteln entstehen, wie es die Bezeichnung der Arbeiten bereits vorgibt, aus alten Kartonschachteln, die der Künstler unter Einsatz seines gesamten Körpergewichts in einem performativen Akt in seinem Studio so verformt, dass ihre ursprüngliche Form und Funktionalität verloren geht. Explizit spielen in diesen Arbeiten neben den Prozessen der Umformung auch Themen wie Materialität und Gebrauchswert, sowie die Bedeutung von Oberfläche und Form eine zentrale Rolle. So wird die Fragestellung rund um den Zusammenhang zwischen Bildern und Inhalten immer wieder neu aufgerollt.

Eva Schlegel, geboren in Tirol, schloss 1985 ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst ab. Bis 2006 war sie Professorin für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste und 2011 Kommissarin für den österreichischen Pavillon auf der 54. Biennale von Venedig. Sie hat zahlreiche öffentliche Kunstprojekte im In- und Ausland realisiert.

Die österreichische Künstlerin Gisela Stiegler beschäftigte sich zuerst mit Fotografie und entwickelte davon ausgehend ihre skulpturalen Werke, in denen sie die Technik des Schnitzens und Einkerbens anwendet. Das Material Styropor ermöglicht der Künstlerin dabei nicht nur mit der Oberfläche zu variieren, sondern auch in großen Dimensionen zu arbeiten.

Styropor ist ein Material, so Gisela Stiegler, das sich nicht in den Vordergrund spielt, mit dem man zügig arbeiten kann. Letzteres ist ihr wichtig, um in den Rhythmus und in das Tempo des Schaffensprozesses eintauchen zu können. Das Formenvokabular ihrer Werke ist vielfältig, in der grundsätzlich eine minimalistische Grundhaltung dominiert. Das trotz der intensiven Oberflächenbearbeitung, wo zuweilen tiefe Kerben auf wuchtige Rundungen treffen, diese sich nicht in den Vordergrund spielt, erreicht Gisela Stiegler durch die Farbe. Diese ist nicht gestaltend, sondern im Gegenteil, sie unterstützt den, für die Künstlerin wichtigen, abstrakten Gehalt der Skulpturen. Das Interessante bei Stieglers Objekten ist die mehrfache Wahrnehmung.

Geboren 1956 in Bayern, studierte Elisabeth von Samsonow Kunst in den Klassen von Daniel Spoerri und Eduardo Paolozzi an der Akademie der bildenden Künste. Ihr frühes Werk umfasst Malerei und Zeichnung, darunter die Serie von feministischen, gynäkologiekritischen Zeichnungen aus den 1980er Jahren als Reaktion auf eine schwere Operation.

2020 gründet sie gemeinsam mit Künstlerkolleginnen „The Land of the Goddess“, ein eco art Projekt auf einem vier Hektar großen Territorium in Niederösterreich.

Hans Weigand beschäftigt sich in seinen Malcollagen schon länger mit dystopisch gewendeten Freiheitsversprechungen des kalifornischen Traums. Seine psychedelisch verdüsterten, übermalten und meist großformatigen Bilder transferieren Brandung und Board, die zentralen Topoi der Westcoast-Surfromantik, in eine postapokalyptisch wirkende Küstenlandschaft. Zuletzt erweiterte Weigand für eine private Sammlung seine Strandikonografie um Skulpturen (Wellenbrecher/Panzerabwehr-Igel).